استایل آوانگارد در هنر نقاشی به یک جریان هنری اشاره دارد که از دهه ۱۹۰۰ به ویژه در اوایل دهه ۲۰ شکل گرفت. این جریان هنری نقاشی را از محدودیت‌های سنتی و قوانین رسمی آزاد کرد و به نقاشان این امکان را داد تا با تکنیک‌ها، رنگ‌ها، و موضوعات جدید به بیان خود بپردازند. در ادامه zanbilno سعی کرده استایل آوانگارد در هنر نقاشی را به طور کامل توضیح دهد. قبل از شروع مقاله سری به صفحه سویشرت شلوار ریبوک بزنید تا با جدیدترین ست اسپرت آن آشنا شوید.
تجدید نظر در تکنیک‌ها:نقاشان آوانگارد معمولاً از تکنیک‌های سنتی استفاده نمی‌کنند و به تکنیک‌های جدید و نوآورانه روی می‌آورند. این ممکن است شامل استفاده از ترکیبی از مواد، تکنیک‌های جلوه‌گر، یا آزادی در ترسیم باشد.
رنگ‌ها و فرم‌های جدید: نقاشان آوانگارد به رنگ‌ها و فرم‌های جدید و غیر واقع‌گرایانه نگاه می‌کنند. آنها ممکن است از ترکیبات غیرمنتظره رنگی و شکل‌های غیرمتداول برای ایجاد اثرات جدید استفاده کنند.
نقض قوانین هنر سنتی: آوانگاردیست‌ها معمولاً قوانین هنر سنتی را نقض می‌کنند و به موضوعاتی مانند خودنمایی، خیال‌پردازی، یا انتقاد از جوامع اجتماعی می‌پردازند.
نمونه‌هایی از نقاشان معروف آوانگارد شامل واسیلی کاندینسکی، پابلو پیکاسو، ژاکسون پولاک و مارسل دوشانل می‌شوند. این نقاشان به وسیله استفاده از استایل آوانگارد به چالش کشیدن مرزهای هنر سنتی پرداخته و به جریان‌هایی مانند سورئالیسم و اکسپرسیونیسم هم راه یافته‌اند.